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經過海牛的解說，我才發覺音樂中的特定旋律(動機)也是種語言，重點在察覺呈現的方式與隱含的故事。
音樂史
文藝復興時期 (Renaissance)：開始蓬勃發展
西元1400-1600年
古代到中世紀時期再到文藝復興開始較複雜的音樂技巧。
觸技曲（Toccata)：阿拉貝斯克(Arabesque)，一手技巧，一手伴奏
複音
對位
兩或更多條相互獨立的旋律同時發聲並且彼此融洽，像愛情
- 相互獨立(如果做一樣的事，就變平行八度)
- 彼此融洽(不可以互相干擾)
卡農（Cannon)
賦格都高度對位，聲部模仿，相同旋律，另一個聲部不同時間點出現，直到結束
- 導句（Leader)：第一個旋律
- 答句（Follower)：之後的相同旋律
巴洛克時期（Baroque）：奢華混亂
西元1600-1750年
2個外聲部（主樂器聲部、伴奏低音），自由加和弦
數字低音（Thoroughbass)：用數字紀錄的頑固低音（Basso Ostinato)
，一直存在，提示和聲協奏曲（Conterto)：凸顯樂器對比，競爭和諧神劇（Oratorio)：宗教歌劇
賦格（Fugue)
旋律可能會變化，聲部之後慢慢加入，多聲部對位模仿，強而有力結尾，16世紀的經文歌和器樂里切爾卡中演變而成，一直到17世紀巴赫時代才達到頂峰。
- 主題（Subject)：主旋律
- 答題（Answer)：可能跟主題對抗
- 主調（Tonic)：第一個旋律
- 屬調（Dominant)：可能跟主調對比
賦格三部
- 呈式部（Exposition)：主題，答題
- 發展部（Development)：中間段落
- 緊鄰模仿（Stretto）
- 上下顛倒（Inversion)
- 可以再把前面的混合重組
- 結尾（Final Entry)：最後一次主題
音樂家
- Claudio Monteverdi
- Johann Pachelbel
- Antonio Vivaldi *
- George Frideric Handel
- Giuseppe Tartini
- Johann Sebastian Bach *
- Domenico Scarlatti
- Jean-Philippe Rameau
古典樂派時期(Classical): 高尚典雅
西元1750-1830年
巴哈1750逝世是古典開始
法國大革命1830
捨棄數字低音，直接主調搭和聲，出現漸強漸弱，分段式結構概念也簡化和聲
奏鳴曲(Sonata)：強烈，抒情相對主題
- 呈示部（Exposition)：2主題（本調，高五度轉調），不同調性［起］
- 發展部（Development)： 互動曾出現主題，弱化調性[承轉］
- 再現部（Recapitulation)：2主題（本調，本調），［合］
交響曲（Symphony): 四樂章小步舞曲（Minuet): 源於法國的三拍子舞曲，男女對舞進行曲（March): 軍隊腳步一致的伴奏變奏曲（Variations) : 先有個主題，之後再變奏
音樂家
- Joseph Haydn *
- Luigi Boccherini
- Wolfgang Amadeus Mozart *
- François Joseph Gossec
- Ludwig van Beethoven *
- Carl Czerny
- Niccolò Paganini
- Giacomo Meyerbeer
- Anton Bruckner
- Johann Strauss
- Jacques Offenbach
- Johannes Brahms
浪漫樂派時期(Romantic): 自主意識
西元1790-1910年.
文學音樂結合引導動機(Leitmotif): 重要人物出場配樂交響詩(Symphonic Poem): 看過某故事完成的創作室內樂(Chamber Music): 不在音樂廳的音樂芭蕾舞劇(Ballet): 踮腳旋轉寫實歌劇(Verismo Opera): 不浮誇，貼近自然的歌劇歌劇(Opera): 結合歌唱戲劇，舞台的藝術宣敘調(Recitative):敘事，朗誦詠嘆調(Aria): 獨唱輕歌劇(Operetta): 部份獨白序曲(Overture): 揭開序幕的起頭藝術歌曲(Art Song): 鋼琴伴奏與歌詞意境符合小夜曲(Serenade): 讚美情人的音樂夜曲（Nocturne）：適合晚上聽，抒情/悲傷 敘事曲（Ballade)：講故事圓舞曲(Waltz)：節奏鮮明，旋律流暢間奏曲（Intermezzo)：歌劇幕與幕之間練習曲（Etude）：專門提供某樂器的練習特定技巧
音樂家
- Christoph Willibald Gluck
- Carl Maria von Weber
- Gioachino Antonio Rossini
- Franz Peter Schubert *
- Gaetano Donizetti
- Vincenzo Bellini
- Louis Hector Berlioz
- Felix Mendelssohn Bartholdy
- Frédéric François Chopin *
- Robert Schumann *
- Franz Liszt *
- Wilhelm Richard Wagner
- Giuseppe Verdi
- Charles Gounod
- Luigi Cherubini
- Camille Saint-Saëns
- Edouard-Victor-Antoine Lalo
- Georges Bizet
- Jules Massenet
- Stephen Collins Foster
- Pyotr Ilyich Tchaikovsky*
- Anton Rubinstein
- Giacomo Puccini
國民樂派時期（Nationalism):民族主義
西元1850-1900年
與浪漫樂派並行，它的分支，關注自身或國家
風俗曲(Genre Piece): 各國舞曲，法國序曲，小賦格
音樂家
- Mikhail Glinka
- Mily Balakirev
- Modest Mussorgsky*
- Nicolai Andreievitch Rimsky- Korsakov
- Alexander Borodin
- César Cui
- Bedřich Smetana
- Antonin Dvořák
- Edvard Hagerup Grieg
- Christian Sinding
- Edward Elgar
- Jean Sibelius*
- Béla Bartók
現代樂派時期(Contemporary): 複雜變化
西元19000-至今
無調性實驗
混成曲(Quodlibet): 樂曲組合或混搭
音樂家
- Francis Poulenc
- Gustav Mahler
- Pietro Mascagni
- Achille- Claude Debussy*
- Eric Satie
- Richard Strauss
- Sergei Rachmaninoff
- Fritz Kreisler
- Arnold Schoenberg
- Gustav Holst
- Maurice Ravel
- Gabriel Urbain Fauré
- Igor Stravinsky*
- Zoltán Kodály
- Sergei Prokofiev
- George Gershwin
- Paul Hindemith
- Aaron Copland
- Ralph Vaughan Williams
- Dmitry Dmitriyevich Shostakovich
- Benjamin Britten
- Leonard Bernstein
其他
內聲部：連貫
半音階：增加樂曲色彩
同音異名：升sol, 降la（同音，但調性不一樣）
倚音（Appoggiatura)
和弦（調）
大和弦（大調）：Major (明亮）
- C大三和弦常接F大調（平靜）
中性：Neutral (無情緒）
小和弦（小調）：Minor (陰沉）
節奏
- 調性（Tonal)：該按照什麼調寫譜
- 動機((Motivic)：已經寫了什麼，之後該怎麼寫
- 切分節奏（Syncopation)：強拍旋律出現在弱拍
- 假終止式：要結束又不結束
- 終止式：句點
過去追求調性，從貝多芬之後重視動機
變奏：改變旋律
- 改變方向（上下左右相反）
- 拉長增量(前面採樣重點拉長）
- 重新組合
- 不同音高
- 音型過度
- 節奏過度：過門（音型轉換）
資訊處理方法提到Top-Down Approach, Bottom-Up Approach，我想只有在框架下自由發展，比散落中重塑框架更有價值，就如同「這不是我們做事的方法」一書所說的。
海牛分析音樂的方式是先拆解成各個主題（動機），再依動機發展也是如此。
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